在制片、发行和市场夹缝中“恪守原则”的导演们 | 上影节观察

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当建党百周年影片《1921》的制片人任宁表示，在影视基地1:1复原中共一大会址、二大会址、新青年编辑部、博文女校等场景的预算吃紧时，导演黄建新毅然决然地否决了大量CG场景的要求；当纪录片《掬水月在手》以两个半小时的片长在各大影院试映，院线经理纷纷要求导演陈传兴把影片时长减到2个小时、甚至90分钟，否则就不给排片时，陈传兴将影片不多不少剪辑到120分钟，愤而不再压缩一帧一画；当《二十二》和《冈仁波齐》的导演被发行方建议加上背景音乐时，原本不愿意在全片中加任何音乐元素的郭柯和张杨，在纪录片片尾选择了加上与影片调性一致的片尾曲作为妥协，但在正片部分，依然只保留着纯天然的人声、虫鸣与转经之声……这是在第二十四届上海国际电影节上，钛媒体观察到的，在制片人、发行方和市场的夹缝之间，依旧恪守自己创作原则的一群导演们。这些导演用自己对作品建立起的边界感，成就了高口碑的作品。1:1的会址和江浙沪三地召集来的法国人第五代